Trabajo

Serie de Collages

por Shavi Alli
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Shavi Alli nació y vive en Buenos Aires. Se define a sí mismo como un agitador. Es fotógrafo de formación pero hace años que se dedica a la gestión cultural y la docencia.
Hoy está abocado de lleno al collage, sigue coordinando y llevando adelante otros proyectos que ha fundado como @revistapecado, @citrus, @lacolectiba, @galpondeideas y @allaria.nieto.

“Un libro vacío es un cuaderno”, por Vico Bueno

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Vico Bueno (1988, Rosario) Su eje es la pintura, es fan del óleo, pero también se expresa con otras herramientas. Tatúa a mano, saca fotos con el celu, dibuja, en general con puntitos, hace videos cortos. Cree que se puede sacar mucho jugo de una selfie. Le interesa lo tridimensional, resignifica residuos. Escribe un poco. Pinta remeras a mano. Ama los colores. A veces hace murales.

Estudió Bellas Artes y se formó paralelamente junto a varios artistas, entre elles Claudia del Río, Carlos Herrera, Juan Hernández, Ernesto Ballesteros y Diego Bianchi.

Este año presenté mi cuarta muestra individual “The Space Between” en Estudio G, Rosario.

Ilustraciones por María Luque

se cortó la luz y seguí cimiendo tallarines en la oscuridad

Se cortó la luz y seguí comiendo tallarines en la oscuridad.

 

me voy a comprar flores y ravioles

Me voy a comprar flores y ravioles.

 

soñé que sin querer hacía una fiesta

Se juntaron muchos libros en la mesa de luz y se chocan con la lámpara.

 

dice malevich que vayan al hermitage

Dice Malevich que vayan al Hermitage.

 

 

María Luque nació en Rosario y vive en Buenos Aires. Desde 2005, exhibe sus trabajos en museos y galerías de Argentina, Chile, Perú, México y España. Trabaja como ilustradora editorial y coordina talleres. En 2011 creó el proyecto “Merienda dibujo”, una serie de encuentros con artistas. Es cofundadora del Festival Furioso de Dibujo. Participó de “Informe, historieta argentina del siglo XXI”, publicado por la Editorial Municipal de Rosario. Es autora de “La mano del pintor”, una novela gráfica sobre Cándido López (Sigilo, 2016, L’Agrume Éditions 2017) y “Casa transparente” (Sexto Piso, Premio Novela Gráfica Ciudades Iberoamericanas).

http://cargocollective.com/marialuque – mariajluque@gmail.com

“Elegir mi reflejo”, por Carolina Agüero

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Carolina Agüero (1986, Puerto Montt, Chile) En el año 2008 se radica en Valparaíso para estudiar fotografía en el Instituto Profesional ARCOS de Viña del Mar. Desde el año 2009 a la fecha he tenido la oportunidad de exponer en muestras individuales y colectivas, también ha dado diversas entrevistas en plataformas digitales Chile, Brasil, Argentina, E.U.U (Nueva York y Arizona), Italia, Alemania y Francia.  En el 2013 y 2014 fue parte de la Subasta: Latín American Living Artists, E.U.U Miami. Es responsable de zona para la galería 3K Art España, que consiste en una plataforma de arte emergente que fomenta la cooperación entre jóvenes artistas y teóricos del arte.  También participa en la revista online Imagenario siendo responsable de la Sesión; “Visiones de Arte Contemporáneo”, invitando a fotógrafos de distintas parte del mundo.

Ha sido seleccionada y ganadora de diversos concursos de arte y fotografía, uno de los mas importante; 2018 Premio 40 años FotoPrensa 1º Lugar en FotoRetrato , 2015 Premio de Honor XXXVII Concurso Nacional Arte Joven, Universidad de Valparaíso.

La gran adivinadora

Relato breve + Pintura

por María Crista Galli

 

La gran adivinadora

“En tu pecho brillan los astros de tu destino”

F. Schiller, Wallenstein.

 

Una forma antiquísima de leer el futuro era la lectura de caparazones de tortuga, que luego resultó en la lectura del I-Ching. Este tipo de pronóstico mágico que concedía poder oracular a las fracturas o líneas diagramadas, azarosamente, en caparazones de tortuga o, previamente, en las hojas de la aquilea, incumbía más a gobernadores, emperadores y guerreros que deseaban saber el resultado de sus configuraciones estratégicas y el futuro del pueblo. No se consultaba sobre la fortuna personal. La oniromancia, otro tipo de adivinación,   recobró importancia gracias al psicoanálisis que en lugar de  presuponer que el sueño es un presagio del futuro (destino individual) interpreta este intrincado lenguaje específico como un acervo de imagos (arquetipos)  y deseos individuales ocultos, inmaduros o reprimidos. El psicoanálisis le da especial importancia a este último poder de la vida imaginaria onírica  que en el proceso de transferencia es crucial: el sueño es para el inconsciente lo que la materia a la luz ya que revela  su contenido.  En el Talmud, ya lo decía Rav Jisda: un sueño que no se interpreta es una carta que no se lee.

Los pueblos originarios llevaban una intensa vida interior que configuraba gran parte de sus destinos, es decir, de su vida exterior, y hasta podría pensarse que no existía delimitación entre el consciente y el inconsciente. Hoy en día se subestima demasiado la causalidad en el sector psíquico, pues en él, no existen las “casualidades”.  Así, lo que en la antigüedad parecía un presagio milagroso, una adivinación fortuita o, simplemente, la vigilia misma, la coincidencia de un sueño con la realidad (inmediata o mediata) no es más que una lectura finísima del universo que pone en marcha, de antemano, el alma. Como dijo Karl Abraham, el sueño es el mito del individuo.  Primo hermano del inconsciente, nos susurra siempre la verdad al oído, nunca engaña, pero nosotrxs, presxs torpes de la razón, no lo escuchamos. Madre terrible, tumba sabia de la eternidad, es la visión de la oscuridad.

 

María Crista Galli (1985, Buenos Aires) no se define experta en ningún área específica salvo la inquietud. Todo se mueve menos el cambio es el lema taoísta que mejor define su forma de aprendizaje y de vida. Su pasión se extiende desde la traducción, que estudió formalmente, hacia distintas áreas artísticas y culturales, como la danza, la poesía y las artes plásticas. Actualmente cursa estudios de floricultura en la Universidad de Buenos Aires.  Su objetivo es lograr un ensamble de todas las áreas que la apasionan, principalmente de la escritura y la botánica.

“Bailar el peligro”, Reseña de Trampa para fantasmas de Luciana Acuña y Luis Biasotto por Isabel Lacatol

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Trampa para fantasmas es un espectáculo de danza/teatro creado por los fundadores del grupo Krapp, Luciana Acuña y Luis Biasotto. Se trata de un evento artístico en el cual los cuerpos se disponen a componer un imaginario variado, la constante que los nuclea tiene que ver con la idea de peligro.

Algo está al acecho, aparece el miedo y cómo hacerle frente a ese sentimiento. No hay una narrativa lineal, los momentos se suceden por asociación, los cuerpos se lanzan en un decir que a simple vista es confuso. La infancia, los shoppings, los paracaidistas, la primavera, los bosques, los monstruos o fantasmas, todas estas imágenes componen un universo regido por una sensación de peligro o fatalidad. Quizás se asoma alguna idea apocalíptica en la percepción de la fragilidad de esos cuerpos.

Como explican sus creadores “la forma más sencilla para lograr ocultarse de los enemigos es mantenerse inmóvil, tratar de no respirar. Seres que esperan, que se mueven lento y calculan cada paso. Quizás algún imaginario de la guerra, de la naturaleza, de la disolución del cuerpo o del advenimiento del caos. Todo es parte de una gran confusión, de una sensibilidad graciosamente rota y despiadada. De este modo, la tragedia resulta absurda e inevitable y puede tornarse fantásticamente truculenta”.

El lenguaje expresivo, la delicadeza visual y la potencia de los intérpretes es algo a destacar en la obra. También la elección del vestuario y el minimalismo escenográfico. Todo confluye en reforzar la idea de lo importante que es resguardarse del peligro.

 

Ficha técnica

 

Intérpretes: Milva Leonardi, Alejandro Alonso, Francisco Dibar, Quillén Mut Cantero, Ana García.

Asistencia: Paula Russ / Carolina Basaldúa

Música: Gabriel Chwojnik

Iluminación: Matías Sendón

Arte: Mariana Tirantte

Video: Alejo Moguillansky

Fotografía: Agustin Mendilaharzu

Post producción Fotográfica: Inés Duacastella

Realización: Julio Sosa

Producción: Gabriela Gobbi

Dirección: Luciana Acuña y Luis Biasotto

 

Luciana Acuña y Luis Biasotto son fundadores del Grupo Krapp que dirigen desde 1998. Además han desarrollado numerosos proyectos junto a otros artistas como Carmen Baliero, Alejo Moguillansky, Gabriel Chwojnik, Mariano Pensotti, Lola Arias, entre otros.  Sus obras han sido presentadas en festivales y teatros de nuestro país, América Latina, EE.UU. y Europa. Son docentes de las cátedras Taller coreográfico y composición coreográfica V y VI en el Instituto Universitario de Arte (UNA).

 

ESTRENO SABADO 22 de SEPTIEMBRE, 23 hs

Funciones Sábados a las 23 hs, hasta el 3 de noviembre inclusive

GALPON DE GUEVARA, Guevara 326

Localidades $250. Reservas 011 3908-9888 y www.galpondeguevara.com

 

 

Isabel Lacatol (1984, Santa Cruz) Es Profesora de Filosofía y Diplomada en Gestión Cultural. Trabaja como docente, prensa y comunicación.

“Recomendaciones de un librero”, por Gustavo Monsalve

Plástico cruel de José Sbarra (Dagas del sur), 192 pp.

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Una novela que se movía en los márgenes, siempre circulaba en ediciones truchas, mal encuadernadas, con tipografías ilegibles. Sbarra es un escritor que no ha sido tenido en cuenta dentro del canon. Plástico cruel es una novela polifónica, con personajes perfectamente delineados, cerca de la obra de teatro, tiene voz propia, construida a partir de diálogos y fragmentos de un diario íntimo. La prosa de Sbarra es genuina y clara. Por fortuna, Dagas del sur la recuperó de los márgenes, la embelleció y nos la ofrece en esta hermosa primera edición oficial. Próximamente se editará toda la obra del autor.

 

La ilusión de los mamíferos de Julián López (Random House Mondadori), 176 pp.

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Una vez me dijeron la buena escritura es la que encuentra la manera de nombrar situaciones habituales de una manera diferente, o precisa, que las torna en eventos únicos. Es el caso de esta hermosa novela que navega entre la poesía y la narrativa, relata los encuentros entre dos amantes durante los domingos, a partir de ello ofrece una definición del amor particular, sensible y única.

 

Tan cerca en todo momento de Joyce Carol Oates (Editorial Fiordo), 232 pp.

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No es una novedad que la pluma de Joyce Carol Oates es exquisita y creo que este libro lo ratifica. Lo componen cuatro nouvelles o cuentos largos atravesados por la temática del amor, amor de pareja, amor familiar, amor adolescente, todos a través del tamiz de la mirada de una mujer. Elabora los aspectos más oscuros que pueden surgir en nombre del amor: manipulación, sometimiento y abusos. Con un contenido actual y una prosa filosa, todos los relatos tienen un gran ritmo que nunca decae. Aunque se trate de cuatro historias aisladas, todas parecen formar parte de un mismo universo.

 

Todos estos libros pueden conseguirse en:

Librería Rodríguez Almagro

Pringles 486

4958-1662

libreriarodriguezalmagro@gmail.com

“Mis días con Ana”, fotografías por Paola Koch

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Paola Koch (1981, Buenos Aires) Artista visual y fotógrafa. Comenzó su camino artístico en el IUNA, siguiendo en la Universidad del Museo Social Argentino, donde obtuvo el título de Licenciada en Artes Visuales con orientación en Escultura. Estudió artes visuales con Lionel Frastai, Florencia Botindari, y Adolfo Gollob. Estudió fotografía con Claudia Marcu, Valeria Bellusci, Guillermo Ueno, y Beto Gutierrez. También realizó seminarios con Nelson Garrido y Mayra Martell. Lleva al momento varias exposiciones individuales y colectivas. Da clases de escultura para adultos en el taller El Blanco.